創価学会関西男声合唱団
　　（男声　銀賞・大阪）


　男声１８人。

　スウェーデン民謡にしても、ラトヴィアの曲にしても全てにおいて
　「…よっく練習してるなあ〜〜〜」という印象。

　やや古いタイプの（それが悪いと言うわけではないのですが）
発声、音楽作りで。

　それでも美声の方が多い合唱団、と感心しました。

　最後の「母」という日本語の、母を讃える曲は・・・
詩が、私には凄くすごくカルチャーショックでした。
宗教的な問題に触れるとアレなのですが、
中学の全国大会で片岡輝氏の詩を聴いた時のような。や、それ以上。

　（えぇと、もちろん揶揄しているわけではありません。念のため。
　うー、こういうことを書くのって難しいな・・・。
　…ちょっと、あの詩を文字で読んでみたい気になってしまいました）

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　　福爾摩合唱団（The Formosa Singers）
　　（総合３位　　女声・銀賞　　男声・金賞　　混声・金賞　　台湾）


　全部門で出場しているので
（コンクールはこれが初めての出場だとか！）
最初は女声合唱（２０人・男声アルト？１人）で。

　音楽と関係ないけど、指揮者のSu Ching-Chun氏は
ストライプ（赤！）のチョッキと言うかベスト着用で・・・
服装のセンスも国によって色々ですね・・・。

　ブレスを強調する以外は同じアジア系だからか、
日本の合唱団とあまり変わらないような印象。
　それでもクセの無いまっすぐでのびやかな声と表現。

　まっすぐゆえに「Osanna」(Henrik Colding-Jorgensen)」は
音楽の追求が今一歩だったし、
松下耕先生の「四月のうた」は
「松下先生の曲を耕友会以上に演奏するのは至難の業」
…という持論通り、
どーしてもブリリやさやかなどの演奏を思い出してしまい、
こっちもイマイチ。
（日本語は上手かったですよ。「U」の母音が深いんですね、台湾は）


　続けて男声合唱１７人。若いなー。みんな２０代前半？
　松下耕先生の「津軽じょんがら節」を。
　さっき、「日本の合唱団とあまり変わらない」と書いたけど
声の明るさと、音楽・表現の温度、熱量は日本人よりも高い感じ。

　声の明るさ、音楽のまっすぐさ、に関わるけど
ドイツも、この台湾の合唱団も、
音楽を照らす光がすごく強い気がするのですよ。
　影を無くすぐらいに強く光を当てる、というか。

　シェンヌに限らず、日本人の合唱団は
比較的やや弱めの光を音楽に当てて、
それゆえ出来る“影”を尊ぶ傾向なのかな、と思った次第です。
　「陰影礼賛」の世界ですな。

　だから技術的には高度なことを過不足無くやっているけど、けど。
　この「じょんがら節」も耕友会「プレイアード」で
“陰影ある”名演を聴いてるんだよー！
　そのせいもあって、
　「上手いんだけど・・・彫が浅いなあ、うーん」という印象。


　・・・しかしこの合唱団。
　次の台湾の曲から豹変するのです。
　台湾の土俗性と「耕友会以上？の松下先生作品の演奏！」


　「獵人追逐」（台湾ブヌン族民謡／編曲：蔡�c女冊）は
そののびやかさと力強さが
台湾の土俗的な民謡にバッチリはまっていて！
　うわ、こりゃ日本合唱にありがちな「微かな憂い」なんていらねーよ。
　ていうかそんなのジャマ！

　リズムや足踏みなど、
　その場の空気を押し広げるようなその力強い声と音楽に、
　「なるほど、“台湾らしさ”とはこういうものか！」
　…と腹の底で納得するものがありました。

　そして混声合唱。（男声１４人・女声１９人）

　「天烏烏」（台湾北部童謡／編曲：蔡�c女冊）は
激しいリズムがイキイキした表現。
　前に迫ってくるような強さ。

　「タンポポ」（曲：陳永淘／編曲：蔡�c女冊）も
ちょっとした効果（口の形を変えながらのロングトーン等）が
あったのだけど。
　それが日本合唱の演奏でありがちな“超絶難易度”ではなく、
しっかり技術的にも消化されていて、
その効果の意味というものが伝わる演奏でした。

　やはり台湾の人が歌う“台湾曲”は説得力があります。
　台湾らしさ、とはこの演奏から考えるに
前述のような、強い光の下、世界を広げるような力強い声とリズム、
という感じでしょうか。
　（リズム感そのものはアフリカ系などとは違って、
　　どこか日本と共通するような気もしたんですけどねー）

　続けて「オーストラリアの狩りの曲“ですよ！”」（…だったっけ？）
という「Wirindji」（Stephen Leek）は
現代的なケレン味たっぷりのなかなか面白い曲。
　こちらもキッパリ、ハッキリした表現が合っています。

　台湾の曲４曲、そしてオーストラリアの曲も
現代曲によくあるちょっとした効果があったのですが
繰り返しますがそれほど超絶難易度、ではなく。
　しかしその“適度な難易度”ゆえに音楽へ力強さを加えていました。

　日本のコンクールでよく演奏されるような
　「超絶難易度」の部分は、消化できていないこともそうですが、
その部分だけ「音楽とは別物」
…となっているように改めて思ったのですがいかがでしょうか？
　やや平易な部分と難易度が高い部分が離れていなく、
自然に繋がっているような印象を受けました。