●インタビューの終わりに


　まずは初期段階のこのインタビュー原稿を読み、
率直な感想を送って下さった方々に感謝します。

　そして文中のとても見やすい表を作って下さった、
まるじゅんさんに深く感謝を！

　さらに素晴らしい音楽活動をしている
早稲田大学混声合唱団のみなさんにもお礼を。
　定期演奏会のあの感動がなければ、
このインタビューもあり得ませんでした。

　最後に、なによりもケイコさんに。
　インタビューからＵＰまでの長い時間、本当に本当にありがとう。
　あなたの今、そして未来が輝くことを心から願っています。

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　さて、このインタビューを読まれた
みなさんの感想がやはり気になるところだ。

　他の学生・一般合唱団の方ならば
　「こんなにたくさんの練習時間や合宿、そのものがムリだ！」
　…などと思われるかもしれない。

　ただ、この練習システムの根幹は
「その３」,「その４」の「特練・ＡＤ」「サブパートリーダーの多さ」に
現われるように「個人の育成」「役割の分担制」だと私は思う。

　ここで私の経験を話すと。
　学生時代、安積女子高校（現・安積黎明高校）の
演奏に夢中になり、安女の練習方法のひとつである
　「先生による、団員個人の徹底的なチェック」に
興味を持ったことが、このインタビューにつながってくる。

　コンクール演奏曲を一人ずつ歌わせ、
合格基準に達するまで何回も挑戦させる、
という練習方法などを記した
「愛と栄光のハーモニー」という本を読み。
　（元・安積女子高校：渡部康夫先生著。講談社。
　　残念ながら絶版ですが、練習方法以外にも
　　素晴らしいエピソードが詰まっており、
　　本当に感動的な本です）
　大学時代、その「オーディション」をグリークラブで実践しようとした。
　・・・が、団員の圧倒的な反発をくらい、断念。

　今から考えると、「一人ずつのオーディション」
…という行為だけでは、
初心者も混ざる合唱団では効果に疑問な部分がある。
　ケイコさんの
　「落とすためにオーディションはやるわけではないので…」
　という言葉にも反する。

　「オーディションに受かるため、合格基準に達するまで」の
「個人の技術養成」をどうしていくか、という考えが私には全くなかった。
　これでは猛反対されるのも当然だ。
　（もちろん当時は「やる気ねえなあ。だからダメなんだよ！」
　と、ひとり憤慨していたのだが・・・）

　「個人の育成」…という考えから練習を見つめてみると、
例えば「ＶＯＸ　ＧＡＵＤＩＯＳＡ」の練習で、
「生まれ月が奇数・偶数」さらに「社会人か学生か」。
　そんな風に歌う人間をアンサンブル中に減らしていき、
個人の自覚を促す、というのもそうだし。
　あるいはもっと初期段階だと、
前後左右に同じパートがいない隊形で練習する、というのも
その考えに含まれるかもしれない。

　「役割の分担制」でも、
最初の簡単な体操や発声練習を持ち回り制にする、
というのもひとつの方法だろう。
　オーディションを導入するのは失敗したが、
私の場合、練習の最初にマンツーマン、あるいは一人対二人ぐらい、
技術系・上級生と下級生の組み合わせで
毎回１５分程度の短い時間、
基礎的な発声などの少人数練習を取り入れることは実現した。